Есенин в музыке
Есенин — один из самых «поющих» русских поэтов: его строки ложатся на голос почти без правки. Причина не только в простоте синтаксиса, но и в самой музыкальной основе — частушке, романсу, церковному распеву и народной песне, которые он слышал с детства.
Прижизненных записей его собственного чтения почти нет, зато сохранились десятки свидетельств о том, как он читал: нараспев, с сильным рязанским оканьем, подчёркивая ритм. Эта манера чтения позже повлияла на исполнителей, которые пели его стихи как «свои».
Музыкальная есениниана делится на несколько слоёв: профессиональная композиторская музыка (крупные вокально-симфонические формы), эстрадные песни и романсы, народные «переделки», а также хоровые обработки. Ниже — ориентиры, с которых удобно начинать слушать.
Поэма памяти Сергея Есенина
Крупное сочинение Георгия Свиридова для тенора, хора и симфонического оркестра. Композитор собрал текст из разных стихотворений, выстроив драматический сюжет о судьбе поэта и России. Одна из вершин русской музыки XX века и самый известный случай «большой формы» на есенинские слова.
«Отговорила роща золотая…»
Одно из самых исполняемых есенинских стихотворений. Существует множество музыкальных редакций — от эстрадных до народных; стихотворение часто воспринимается как песня, хотя написано как лирический монолог об уходящей жизни.
«Клён ты мой опавший…»
Позднее стихотворение, ставшее народной песней. Обращение к клёну как к двойнику — редкий у Есенина случай прямого отождествления лирического героя с деревом. Мелодии к тексту писали разные авторы, а «народный» вариант закрепился в исполнении второй половины XX века.
«Не жалею, не зову, не плачу…»
Стихотворение, которое чаще всего звучит как романс. Трёхчастное отрицание в первой строке задаёт ритм, удобный для вокальной фразы; отсюда — множество исполнительских версий, от камерных до эстрадных.
«Письмо к матери»
Один из самых пронзительных текстов позднего Есенина. В песенной традиции он звучит как обращение к матери и часто исполняется в программах, посвящённых памяти поэта.
«Шаганэ ты моя, Шаганэ!..»
Самое известное стихотворение «Персидских мотивов». Восточные имена и топонимы здесь — условность, а музыкальная основа — русский романс; именно это несовпадение делает текст особенно «поющимся».
«Я московский озорной гуляка»
Стихотворение имажинистской поры: городской кураж, вино, эпатаж. В музыкальных версиях оно превращается то в романс, то в жёсткий городской шансон — в зависимости от того, как исполнитель расставляет акценты.
«Сыпь, гармоника. Скука… Скука…»
Текст, в котором гармонь названа прямо, — редкий случай, когда инструмент становится персонажем. Ритм стиха имитирует гармошечный перебор, поэтому песенные переложения звучат почти как иллюстрация.
«Мне осталась одна забава…»
Исповедальный текст с резкой сменой интонации: от бравады к покаянию. В романсовой традиции особенно важна последняя строфа — она требует смены темпа и тише, чем предыдущие.
«Нивы сжаты, рощи голы…»
Короткое стихотворение о поздней осени, которое часто исполняют как песню. Здесь работает тот же приём, что и в «Берёзе»: пейзаж дан через действия и предметы, а не через эпитеты.
«Гой ты, Русь, моя родная…»
Самый «хрестоматийный» текст раннего Есенина. В хоровых обработках его поют широко, на folk-манер, подчёркивая перечислительный ритм и простор.
«Черёмуха»
Ранний пейзаж, который часто включают в детские хрестоматии и школьные программы. Мелодии к нему пишут специально «под детей» — простые, с повторяющейся фразой.
«Берёза»
Первая опубликованная вещь Есенина (1914, журнал «Мирок», подпись «Аристон»). В школьной традиции — одно из первых стихотворений, которые учат наизусть; отсюда множество песенных и хоровых версий.